Ансамблевый концерт Вечер в Италии (2026-11-13)

«Вечер в Италии» — путешествие в Италию XVII и начала XVIII века, во время необычайно яркого расцвета скрипичной музыки. В программе можно услышать, как на протяжении нескольких поколений менялся язык инструментальной сонаты, как скрипка постепенно становилась настоящей солисткой и как танцевальные ритмы, вариации и свободная фантазия привели к виртуозному стилю Антонио Вивальди.

Здесь особенно интересно само звучание ансамбля. Две барочные скрипки ведут самостоятельные голоса, перекликаются, спорят, подхватывают музыкальные фразы друг друга. Барочная виолончель создаёт басовую опору, а клавесин наполняет её гармонией. Именно так раскрывается принцип basso continuo, лежащий в основе огромного пласта барочной музыки. Поэтому трио-сонату часто исполняют не три, а четыре музыканта: два мелодических голоса звучат над басовой линией, которую вместе воплощают басовый и клавишный инструменты.

Программа позволяет услышать предысторию музыкального мира Вивальди. У Дарио Кастелло соната ещё сохраняет удивительную свободу формы: музыка словно рождается непосредственно во время исполнения, резко меняет движение, фактуру и характер. В сочинениях Джованни Баттисты Фонтаны и Бьяджо Марини всё ярче проявляются возможности скрипки, её подвижность, певучесть и способность вести выразительный диалог с другими голосами. А в сонате La Cesta Джованни Антонио Пандольфи Меалли скрипка выходит на первый план как настоящая солистка.

В музыке Марко Уччеллини особенно заметна связь инструментального искусства с танцем и вариацией. Aria quarta sopra la Ciaccona строится вокруг чаконы, устойчивой повторяющейся основы, над которой голоса получают всё большую свободу. Такой принцип был одной из любимых музыкальных идей XVII века: знакомая гармоническая схема могла становиться пространством для фантазии, виртуозности и непрерывного обновления.

Эта линия особенно ярко проявится в двух произведениях, связанных с фолией. Андреа Фальконьери обращается к знаменитой вариационной модели ещё в середине XVII века. Спустя более полувека ту же традицию подхватывает молодой Вивальди в своей знаменитой трио-сонате La Follia, RV 63. Одна и та же узнаваемая гармоническая основа здесь вновь и вновь преображается: меняются ритм, фактура, характер движения, виртуозные пассажи переходят от одной скрипки к другой. Сопоставление Фальконьери и Вивальди позволяет услышать не просто две версии старинной темы, а то, насколько сильно изменился язык итальянской инструментальной музыки за несколько десятилетий.

Другую сторону Вивальди представляет Трио-соната соль минор, RV 73, первая соната его ор. 1. Пять небольших частей соединяют свободное вступление и характерные танцевальные жанры: аллеманду, каприччио и гавот. Уже здесь слышны энергия движения, ясность музыкального жеста и яркость скрипичного письма, которые позднее станут столь узнаваемыми чертами Вивальди.

Концерт соберёт музыку нескольких поколений итальянских мастеров в единый живой рассказ. Барочные скрипки, виолончель и клавесин позволят услышать эту музыку в естественном для неё ансамблевом звучании: гибком, прозрачном, насыщенном импровизационной свободой, танцевальным движением и постоянным диалогом голосов.

Исполнители:
Владимир Шуляковский (барочная скрипка), Владислав Песин (барочная скрипка), Прасковья Шуляковская (барочная виолончель), Андрей Коломийцев (клавесин)

В программе:
Антонио Вивальди (1678–1741), Джованни Антонио Пандольфи Меалли (1624–ок. 1687), Джованни Баттиста Фонтана (1589–1630), Дарио Кастелло (1602–1631), Марко Уччеллини (ок. 1610–1680), Бьяджо Марини (1594–1663), Андреа Фальконьери (ок. 1586–1656)